Qu'est-ce qu'un daguerréotype?

Les gens ont toujours voulu capturer les moments les plus heureux de leur vie, garder des moments agréables dans leur mémoire et visualiser comment le monde qui les entoure a changé au fil des ans. Le désir de trouver un tel moyen de capturer automatiquement des souvenirs a conduit à l’invention de la photographie.

Aujourd'hui, la haute technologie numérique vous permet de ne pas faire beaucoup d'efforts pour prendre une bonne photo. Mais récemment, la création d’un cadre nécessitait un équipement encombrant et l’utilisation de composés chimiques. Le développement de l'art photographique a commencé avec l'utilisation du daguerréotype, le pionnier des appareils photo modernes.

L'invention du daguerréotype. Comment l'art de la photographie s'est-il développé?

Le nom le plus bruyant associé à l'invention de la photographie est Louis Jacques Mande Daguerre. L'artiste-décorateur français a consacré sa vie à la création de peintures translucides des deux côtés à partir d'un tissu fin appelé dioramas.

Poursuivant la création du prochain paysage, l'artiste a attiré l'attention sur le fait qu'une image de la rue se reflétait soudainement sur une nouvelle couche de peinture. La caméra à sténopé était un petit trou dans le rideau. Etant donné que la peinture a séché, l'image a été conservée jusqu'au lendemain. Ce moment accidentellement pris et figé marqua un tournant dans le destin du décorateur. Daguerre a commencé à rechercher de plus en plus de nouveaux moyens de «retenir» tout ce que la lumière pouvait dessiner.

Des expériences similaires ont été effectuées par un autre inventeur - Joseph Nisephor Nieps. Pendant de nombreuses années, il a essayé de corriger l’image dans la "chambre noire". Il mena ses expériences avec des pierres et des plaques de métal car il était fasciné à cette époque par la gravure d'images en relief sur des surfaces dures. Niepce a même inventé un nouveau type de vernis, qui est détruit lors du processus d'exposition, ce qui vous permet d'obtenir une copie de la photo d'origine à la surface. Cette méthode de transfert d'un épisode enregistré s'appelle l'héliogravure.

Le travail conjoint de deux grands inventeurs a conduit à la découverte d'un nouveau principe de la peinture par la lumière. En 1831, Dagher a déterminé expérimentalement que l'effet de la lumière sur l'iodure d'argent était assez puissant pour obtenir une image légèrement prononcée, mais pouvait facilement être ajusté à l'aide d'une solution saline. Selon les récits, une méthode aussi étonnante aurait été découverte au hasard: Daguerre aurait simplement oublié une cuillère sur un support en argent contenant des gouttes d'iode. Sous la lumière directe du soleil, une copie de l’image de la cuillère «imprimée» à la surface de l’argent. Nieps a tenté de mener des expériences similaires dans la camera obscura. Mais il n'a pas réussi à répéter le résultat réussi d'un collègue.

Daguerre continua de chercher des solutions pour résoudre divers épisodes et, en 1827, fit au monde une nouvelle découverte sur les effets manifestes du mercure. Il s'est avéré que les vapeurs chimiques d'une substance réagissant avec le matériau de la plaque sont en mesure de montrer l'image avec une qualité bien meilleure que celle de l'iodure d'argent.

En 1839, la technique consistant à obtenir des copies d’images dans la "chambre noire" a été finalisée, baptisée daguerréotype.

Daguerréotype - prendre des photos

Le processus de création d’une image au daguerréotype s’effectue en plusieurs étapes:

1. Dans la caméra à sténopé, des conditions sont créées pour que le matériau argenté de la plaque et la vapeur d’iode réagissent. Après un certain temps, une couche photosensible d'iodure d'argent se forme à la surface de la plaque.
2. La plaque est exposée pendant 15 minutes à une demi-heure sous une lumière vive. Sous forte exposition à la lumière, il se produit une destruction des molécules d’iodure d’argent, ainsi que la vaporisation de vapeurs d’iode. Grâce à des grains d'argent microscopiques, il se forme une image "illusoire" (cachée).
3. Après que la plaque soit envoyée au "développement" par paires de mercure chauffé (de 50 à 80 ° C), capable de dissoudre l’argent, formant ainsi un alliage spécial de couleur grise - l’amalgame.
4. Ensuite, la plaque est fixée et lavée dans de la saumure chaude, ce qui permet d’enlever les restes d’iodure d’argent et d’exposer la surface argentée polie.
5. La structure du film d'amalgame est fragile et l'argent est facilement sensible à l'oxydation à l'air libre. À cet égard, le chlorure d'or est également appliqué sur le daguerréotype, ce qui rend la photo durable et la tache de la couleur ocre avec une teinte rouge-brun. Ainsi, l'image sur le daguerréotype est reflétée.

Le principal inconvénient des daguerréotypes était leur incapacité à les multiplier. La faible sensibilité des plaques nécessitait beaucoup de temps pour composer l'exposition. Le visage et les cheveux de la personne dont ils voulaient capturer le portrait devaient donc être recouverts d'une épaisse couche de poudre ou de craie. De telles manipulations permettaient à la lumière réfléchie d'entrer dans la caméra à trou d'épingle. De plus, les daguerréotypes étaient lourds et coûtaient beaucoup d'argent.

Le développement du daguerréotype. Comment l'art de la photographie a changé

La popularité des daguerréotypes n'a pas aidé à établir la production d'images à grande échelle. Le directeur de l'Observatoire à Paris, Domenic François Argo, a aidé à évaluer les perspectives de développement des daguerréotypes.

L'idée de l'inventeur de la photographie a été soutenue par Louis Joseph Gay-Lussac, qui a annoncé la découverte de Daguerre en tant que nouvelle tendance artistique. Avec son aide, une nouvelle ère a été créée - un symbole de la gloire de la civilisation.

À la recherche de nouveaux moyens de «sécher» efficacement les daguerréotypes, les chercheurs ont eu recours à la gélatine comme couche de liaison. En 1871, Richard Madox fut le premier à utiliser une émulsion de gélatine pour augmenter la photosensibilité des plaques, ce qui permettait de les maintenir au sec. Les progrès ont continué à progresser et en 1840, un mélange d'iode et de brome a remplacé la gélatine.

Le grand mérite dans le développement de l'art photographique appartient à l'Anglais William Henry Fox Talbot, qui proposa sa technologie pour créer des photographies. Sa calotypie, ou "Talbotipia", est un moyen intermédiaire de prendre des photos, après le daguerréotype, mais même avant les machines à filmer. Cette méthode se distingue par l’émergence d’un autre point: la création d’un négatif qui permet de "tamponner" des photos en quantités illimitées.

Photos vintage célèbres. Les premiers daguerréotypes de personnages célèbres

1839 est une date importante dans l'histoire de l'art photographique. C'est à cette époque que les premiers portraits d'hommes et de femmes ont commencé à apparaître. Parmi tous les daguerréotypes conservés à ce jour, les portraits photographiques suivants ont une valeur particulière:

Parmi les photographies d'époque du siècle dernier, les archives, pour la plupart des collections privées ou des musées, contiennent des daguerréotypes d'hommes politiques, de stars d'Hollywood et d'autres personnalités célèbres:

• Image de Staline à l'âge de 28 ans, capturé lors du cortège funèbre de sa première femme en 1907.
• Une photo dynamique de 1908 de Claude Monet et de sa femme occupée à nourrir des pigeons.
• Adolf Hitler, 25 ans.
• Photo de passeport d'Ernest Hemingway.
• Agnes Gongja Boyagiu, 18 ans, connue dans le monde entier sous le nom de Mère Teresa, symbole vivant de la miséricorde et de l'espoir, - 1928.
• Une photo de 1938 d'un jeune Fidel Castro.
• Daguerréotype Pablo Picasso et Bridget Bardot à table.
• En 1840, un daguerréotype d'Igor Stravninsky, arrêté par la police de Boston, fut fait pour avoir tenté de modifier l'organisation de l'hymne national.
• La photographie de 1994 montre comment un simple Français qui allume une cigarette pour Winston Churchill à Cheryur.
• Daguerréotype de Nikita Khrouchtchev lors d'une visite en Inde - 1956.
• Photo d'époque d'un acteur hollywoodien, Leonard DiCaprio, avec sa grand-mère d'origine russe (Elena Smirnova, native de Perm, plus tard Helen Indenbirken).
• Photo de Tom Cruise avec Nicole Kidman et Stanley Kubrick lors du tournage du film culte "Eyes Wide Shut" - 1999.

Daguerréotype domestique

L'inventeur russe Alexei Grekov est le premier créateur de la caméra domestique, composée de deux boîtes: une plaque photosensible et une lentille. Le degré de netteté de l’image a également changé: leur déplacement par rapport à la position de l’autre. Alexey Grekov est le fondateur de la première salle d'art russe dans laquelle la photographie de portrait a été réalisée.

Un autre compatriote et spécialiste de l'équipement photographique de renommée mondiale, Sergey Levitsky, a modifié en 1847 la conception de l'appareil photographique en ajoutant une fourrure pliante qui permet de régler la netteté du daguerréotype.

Daguerréotypes de personnages célèbres en Russie

Le premier studio de photographie a été ouvert à Moscou en 1840. Grâce à l'excellente conservation des daguerréotypes, il est aujourd'hui possible de voir des portraits de personnalités russes célèbres qui vivaient il y a plus de cent ans:

• N.V. Gogol, entouré de représentants de la communauté russe en 1845, Levitsky a créé un portrait de groupe, à partir duquel on peut tirer une conclusion sur la résolution de la qualité de la source.
• Des décembristes de la ville d'Irkoutsk, capturés sur la photo par A. Davignon, lors de son premier voyage de photographie en Russie.
• Panov Nikolai Alekseevich - de la même série de portraits de A. Davignon sur les décembristes, réalisés en 1845.
• Jeune Tourgueniev, photographié par la main du photographe Bisson.
• Philosophe religieux russe, critique littéraire et publiciste I.V. Kirievsky.
• Alexander Herzen, P.A. Vyazemsky, F.I. Tyutcheva, D.I. Mendeleïev et de nombreuses autres personnalités, écrivains et scientifiques russes éminents du XIXe siècle.

Faits intéressants

1. On pense que la première photographie représentant un homme, prise en 1838, appartient à Louis Dagger.
2. Le premier millésime "selfie" - un autoportrait - a été réalisé par Robert Cornelius en 1839, à qui le titre de "pionnier de la photographie" a été attribué.
3. Le premier coup sous l'eau a pu prendre William Tomposn en 1856 à l'aide d'un poteau sur lequel la caméra était montée.
4. La première photographie prise en 1858 par photographie aérienne, représentant les rues parisiennes, appartient à Gaspard Turnas.
5. La première photographie réussie de la lune a été prise par J.W. Draper en 1840.
6. Dans toute sa splendeur, notre planète a été capturée sur une photo en 1972.
7. La première image faite par le daguerréotype en Russie est une photographie de la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg.

Le daguerréotype aujourd'hui

Pendant toute la période d’existence des daguerréotypes - plus de 20 ans après le début de son invention, les scientifiques n’ont pas été en mesure d’obtenir l’effet de la définition améliorée des images produites par le dispositif. Par rapport aux capacités des modèles d'appareils photo modernes, le daguerréotype classique ne disposait pas d'une matrice de haute technologie. Cependant, la popularité des daguerréotypes ne disparaît pas.

De plus en plus d’enthousiastes cherchent à faire renaître l’intérêt du public pour cette technologie de prise de vue. De plus, l’engouement pour le matériel photographique «vintage» est devenu un plaisir coûteux, qui prouve sa valeur. Les matériaux précédemment utilisés pour la manifestation du personnel, et en particulier les produits chimiques, sont difficiles à acheter dans un magasin. Dans le monde entier, vous trouverez une poignée de professionnels maîtrisant avec brio le daguerréotype, le plus célèbre: J. Spanolli, C. Close et B. Galasso.